Spectacle : 2 représentations

Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? Cette nécessité du geste rassemble sur scène les danseurs.ses et des interprètes en perte de mobilité (ancienne danseuse, un ex-boxeur professionnel).

Durée : 1h

Infos : https://points-communs.com/saison-2122/forme-s-de-vie

Billetterie : réservation ici

Co-production / diffusion

PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP

Performances le 29 & 30 janvier 2022, deux fois par jour, à 15h & 17h, en présence de Kamal Messelleka, d’Élise Argaud, d’Aloun Marchal, de Yumiko Funaya et de Nans Pierson.

Billetterie : réservation ici

LE BAL, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET L'ADAGP SOUTIENNENT SUR LE LONG TERME ET EN PROFONDEUR L’ÉMERGENCE D’UN TRAVAIL ARTISTIQUE VIA LE PRIX LE BAL DE LA JEUNE CRÉATION.
LE LAURÉAT DE CETTE TROISIÈME ÉDITION EST : ÉRIC MINH CUONG CASTAING, POUR SON PROJET FORME(S) DE VIE EXPOSÉ AU BAL EN 2021 ET ACCOMPAGNÉ D’UNE PUBLICATION. ÉRIC MINH CUONG CASTAING SE VOIT ÉGALEMENT REMETTRE UNE DOTATION DE 20 000 EUROS QUI LUI PERMETTRA DE MENER À BIEN SON PROJET.

Depuis janvier 2019, Eric Minh Cuong Castaing mène une exploration chorégraphique et visuelle, accompagné des danseurs de sa compagnie (Shonen), de la dramaturge Marine Relinger, du collaborateur chorégraphique Aloun Marchal et de son chef opérateur Victor Zébo, au sein du centre de soins palliatifs La Maison, situé à Gardenne. Dans le cadre d’une collaboration sensible développée entre les patients du centre et les danseurs, Eric Minh Cuong Castaing fait appel aux techniques de la danse-contact pour envisager les corps des danseurs tels des prothèses humaines, sensorielles et relationnelles venant « augmenter » les corps des patients. Il explore ainsi les modes relationnels, les représentations et la perception du corps à l’heure des nouvelles technologies, interrogeant les dualités réel/fiction, nature/culture, organique/artificiel. Son projet et le film qui en sera issu seront présentés au BAL en 2021 sous la forme d’une installation et d’une série de performances. 

Le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans résidant en Europe. Il a pour but d’accompagner le (la) lauréat(e) pendant deux ans dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, représentant différentes hypothèses sur le monde, différentes postures, différentes constructions de l’expérience humaine.

Lors de sa première édition, le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP a élu Clément Cogitore, pour son projet Braguino ou La communauté impossible, exposé au BAL du 15 septembre au 23 décembre 2017 et lauréat du prix Marcel Duchamp en 2018. La lauréate de la deuxième édition Yasmina Benabderrahmane exposera son projet du 10 janvier au 8 mars 2020 au BAL. Cette année le jury présidé par Diane Dufour, directrice du BAL, est composé de : Hugues Aubry, mécène ; Chris Dercon, Président de la RMN Grand Palais; Sébastien Delot, directeur du Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut (LaM) de Villeneuve d’Ascq ; Marion Hislen, déléguée à la photographie au sein de la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture ; Philippe Ramette, artiste, membre de l’ADAGP ; Sophie Ristelhueber, artiste, membre de l’ADAGP ; Roger Willems, éditeur - directeur de Roma publications ; Eva Wittocx, commissaire d’exposition au M - Museum Leuven.

Parmi les 368 dossiers reçus, le jury a souhaité également distinguer 4 coups de coeur : Rebecca Digne, Elena Helfrecht, Julie Ramage et SMITH.

Les coups de cœur bénéficieront en 2020 de deux journées de masterclass où ils auront la possibilité de rencontrer des professionnels et personnalités du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but de mieux cerner les enjeux de leur travail, d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.

www.le-bal.fr/2019/10/prix-le-bal-de-la-jeune-creation-avec-ladagp-eric-minh-cuong-castaing

Co-production / diffusion

PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP

Exposition prolongée jusqu’au 27 février 2022.

LE BAL, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET L'ADAGP SOUTIENNENT SUR LE LONG TERME ET EN PROFONDEUR L’ÉMERGENCE D’UN TRAVAIL ARTISTIQUE VIA LE PRIX LE BAL DE LA JEUNE CRÉATION.
LE LAURÉAT DE CETTE TROISIÈME ÉDITION EST : ÉRIC MINH CUONG CASTAING, POUR SON PROJET FORME(S) DE VIE EXPOSÉ AU BAL EN 2021 ET ACCOMPAGNÉ D’UNE PUBLICATION. ÉRIC MINH CUONG CASTAING SE VOIT ÉGALEMENT REMETTRE UNE DOTATION DE 20 000 EUROS QUI LUI PERMETTRA DE MENER À BIEN SON PROJET.

Depuis janvier 2019, Eric Minh Cuong Castaing mène une exploration chorégraphique et visuelle, accompagné des danseurs de sa compagnie (Shonen), de la dramaturge Marine Relinger, du collaborateur chorégraphique Aloun Marchal et de son chef opérateur Victor Zébo, au sein du centre de soins palliatifs La Maison, situé à Gardenne. Dans le cadre d’une collaboration sensible développée entre les patients du centre et les danseurs, Eric Minh Cuong Castaing fait appel aux techniques de la danse-contact pour envisager les corps des danseurs tels des prothèses humaines, sensorielles et relationnelles venant « augmenter » les corps des patients. Il explore ainsi les modes relationnels, les représentations et la perception du corps à l’heure des nouvelles technologies, interrogeant les dualités réel/fiction, nature/culture, organique/artificiel. Son projet et le film qui en sera issu seront présentés au BAL en 2021 sous la forme d’une installation et d’une série de performances. 

Le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans résidant en Europe. Il a pour but d’accompagner le (la) lauréat(e) pendant deux ans dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, représentant différentes hypothèses sur le monde, différentes postures, différentes constructions de l’expérience humaine.

Lors de sa première édition, le Prix LE BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP a élu Clément Cogitore, pour son projet Braguino ou La communauté impossible, exposé au BAL du 15 septembre au 23 décembre 2017 et lauréat du prix Marcel Duchamp en 2018. La lauréate de la deuxième édition Yasmina Benabderrahmane exposera son projet du 10 janvier au 8 mars 2020 au BAL. Cette année le jury présidé par Diane Dufour, directrice du BAL, est composé de : Hugues Aubry, mécène ; Chris Dercon, Président de la RMN Grand Palais; Sébastien Delot, directeur du Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut (LaM) de Villeneuve d’Ascq ; Marion Hislen, déléguée à la photographie au sein de la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture ; Philippe Ramette, artiste, membre de l’ADAGP ; Sophie Ristelhueber, artiste, membre de l’ADAGP ; Roger Willems, éditeur - directeur de Roma publications ; Eva Wittocx, commissaire d’exposition au M - Museum Leuven.

Parmi les 368 dossiers reçus, le jury a souhaité également distinguer 4 coups de coeur : Rebecca Digne, Elena Helfrecht, Julie Ramage et SMITH.

Les coups de cœur bénéficieront en 2020 de deux journées de masterclass où ils auront la possibilité de rencontrer des professionnels et personnalités du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but de mieux cerner les enjeux de leur travail, d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.

www.le-bal.fr/2019/10/prix-le-bal-de-la-jeune-creation-avec-ladagp-eric-minh-cuong-castaing

Co-production / diffusion

PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP

24 nov : représentation La Brique Rouge 16h

25 nov : représentation Musée des Augustins 16h

Recréation avec des enfants en situation de handicap de Toulouse :

https://laplacedeladanse.com/agenda/saison-2021-2022/l-age-d-or-3

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Spectacle : 3 représentations

Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? Cette nécessité du geste rassemble sur scène les danseurs.ses et des interprètes en perte de mobilité (ancienne danseuse, un ex-boxeur professionnel).

Durée : 1h

infos:Tanzhaus

Co-production / diffusion

PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP

2 représentations par jour du 12 au 15 octobre 2021 à 18h & 20h

avec la participation des enfant performers marseillais et aussi recréation avec les enfants valentinois

https://www.comediedevalence.com/saison_21-22/lage-dor

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Spectacle

Jeudi 17 & vendredi 18- 19h, samedi & dimanche 17h

Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? Cette nécessité du geste rassemble sur scène les danseurs.ses et des interprètes en perte de mobilité (ancienne danseuse, un ex-boxeur professionnel).

Durée : 1h

Co-production / diffusion

PREMIÈRE au printemps 2021 : Festival de Marseille , Ballet National de Marseille, Vooruit Gand (BE), ICKamsterdam (PB), Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), Carreau du Temple à Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE), CharleroiDanse (BE), Le Vivat Armentière..
Le projet est soutenu par la Fondation Porosus, Le Pôle Arts de la Scène -La Friche Belle de Mai
Exposition LE BAL à Paris en automne 2021 dans le cadre du prix de la jeune création contemporaine LE BAL - ADAGP

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne

Présentation du film18:15 Du 11 au 17 juillet Avignon OFF relache le 15 au musée Angladon - avec la Manufacture

Suivi d’une rencontre avec le chorégraphe et réalisateur Eric Minh Cuong Castaing

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Diptyque composé d’un film et d’une performance, L’Âge d’Or est un parcours proposant différents points de vue liés à une réalité spécifique : une expérimentation chorégraphique rassemblant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseurs, qui associe technicités corporelles et nouvelles technologies.
Le film, d’abord, capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en infinie négociation avec leurs corps insoumis à la représentation, puis au sein d’un dispositif inspiré de la « réalité virtuelle », où ces derniers sont dotés de lunettes leur permettant de voir en temps réel ce que voient les danseurs. Exaltant les particularités physiques et sensibles, envisageant l’image cinéma sous le prisme de l’esthétique vibrante des corps en mouvement, le court-métrage d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du genre documentaire à celui d’une fiction inspirée par cette rencontre. Plus qu’un témoignage, le film restitue ces mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médico spécialisé, tout en s’affirmant comme une œuvre autonome et poétique.
La performance, ensuite, présente une improvisation chorégraphique dans l’espace de monstration, cette fois sans le filtre de l’image cinéma, sans le découpage temporel du montage : le public peut ainsi circuler face à la beauté brute de la danse proposée par les
enfants et les danseurs.
Associant deux formats, deux rapports à un même dispositif expérimental, l’Âge d’or est un parcours à la recherche d’une danse commune et spécifique, ouvrant par l’expérimentation un lieu d’empathie qui déplace et fait vaciller nos présupposés. Au-delà des normes, un nouvel âge d’or.
Making Off du film « L’Âge d’Or » (Réalisation : Audi Talents Awards) :

https://vimeo.com/281805034

« Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent. »

Création 2018

DISTRIBUTION

Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Castaing|Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du centre Saint- Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul|Dramaturgie Marine Relinger|Production Shonen Soraya Boudraa|Administration Maxime Kottmann

Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, Marine Relinger|Collaboration artistique Silvia Costa|Réalisation Eric Minh Cuong Castaing|Production Insolence Productions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini|Interprétation Eric Minh CuongCastaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito, Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara|Direction photographique Marc Da Cunha Lopes|Scénographie Silvia Costa|Création technologique Oculus / first personal view camera Thomas Peyruse|Montage François Duverger|Premier assistanat à la réalisation Mathilde Supe|Musique originale Alexandre Bouvier|Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Gaston Marcotti - studio Bizarroid|Assistanat chorégraphique des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Picard

COPRODUCTION ET SOUTIEN Audi Talents 2017, Festival de Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours de : L’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys à Marseille.


REMERCIEMENTS Les enfants du centre d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco, Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois, Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani, Eva Cecci - Sophie Craipeau – Sandra Guitton-Philippe – Colette Limouzin – Sandrine Pagni – Charlotte Rogeaux – Eric Roman – Emilie Se – Toorralva Martinez Marta –Noelia Torres – Wisniewska Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler – Patrick Contois –Blanche Feugier – le Blé de l’Espérance et la Fondation La Bonne Jeanne