Premières recherches, musique non représentative du projet

Pièce pour 10 enfants, 6 robots Nao et 2 danseurs, School of Moon est la métaphore d’un nouveau monde en éveil, colonisé par des corps miniatures. Ce redimensionnement onirique de la scène, accentué par l’emploi des nouvelles technologies, célèbre la construction d’une micro-société entre robotique et danse païenne, qui interroge nos capacités d’imprégnation, de fascination pour l'artificiel et de libre arbitre. Plus d'informations ici: http://shonen.info/schoolofmoon/ Dossier visible ici : https://drive.google.com/file/d/0B5W7M2SxuSVkYmU4MkJMYWxkTjQ/view?usp=sharing Captation vidéo : Alexandre Planchot FILMAA - www.filmaaproduction.com Montage : Alexandre Planchot & Eric Minh Cuong Castaing musique : Alexandre Bouvier et Arnaud Vernet - Naun Chorégraphie robotique : Sophie Sakka de l'association Robots! de l'école centrale de Nantes Interprètation : Alia Alachine, Anouk Lamache-Jilenne, Leia Marmoun, Maya Renaudin Calendrier : Travail de recherche en cours début des répétitions 1er & 2nd semestre 2015 Début des représentations durant la saison 2015 -2016 Production SHONEN en cours Partenariat art / science avec l’Institut de recherche en Communications et Cybernétique de Nantes. Contact: Aurélien Guillois + 33 6 83 23 00 23 +33 (0)970 447 026 prod@shonen.info shonen - 5 rue lemercier 75017 Paris www.shonen.info photographie : Marc Da Cunha Lopes - Shonen + Ce projet est soutenu par l'association SACD-Beaumarchais

Mêlant arts numériques, danses urbaines et traditionnelles, lil’dragon sonde un monde tri-générationnel en fusion : une expérience trouble de la transmission. Sur scène, une ancienne étoile du ballet royal du Cambodge ayant fui la dictature Khmer rouges et une danseuse de K.R.U.M.P incarnent deux puissances vitales, deux manières d’être femmes et deux formes de lutte, aux prises avec une descendance inattendue. En jeu, une nuée d’enfants : une fratrie, une meute, une humanité en devenir qui, tel un grand corps spongieux et viscéral, ingère et transfigure les signes et les énergies des aînées. De ce choc naissent les images nouvelles, les icônes altérées. Autant de projections mentales qui se répercutent sur les corps dans une chorégraphie sensible matérialisée par le dispositif numé- rique (vidéo d’archive, pixel art, robotique...). Dans la lignée de sa précédente création Kaiju en 2011, Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et graphiste de dessins animés, diplômé de l’école des Gobelins, poursuit ses investigations entre corps et images. Durée : 50 min Au plateau - une vingtaine d’enfants de 8 à 10 ans (CM1-CM2) choisie sur le lieu de representation et répé- tant de 7 à 10 jours avant la spectacle - une ancienne danseuse étoile du ballet royale du Cambodge - une danseuse hip hop - 3 videoprojecteurs mobiles et robotisés avec capteurs infrarouges amenés par la cie Calendrier Résidences réparties de juin 2012 à début 2013. Représentations : - 15-16 février 2013 : Théâtre de Vanves - festival Artdanthé (classe de CM1 de Vanves, école Cabourg) - 22 février 2013 : centre des arts d’Enghien-les-Bains (classe de CM2 d’Ezainville) - 01-02 mars 2013 : Tanzquater, à Vienne (enfants recrutés à Tanzquater-Autriche) - 10 mars 2013 : Nouveau Centre Culturel de Cergy-le-haut (en cours) - 15-16 mars 2013 : Centre de Dévellopement Chorégraphique de Toulouse (enfants du réseau associatif Leo La- grange) - 03-04 avril 2013 : scène nationale de l’Agora d’Evry (classe cm2, école Coquibus, Evry) - 05 avril 2013 : espace Boris Vian, Les Ulis (classe cm2, école Coquibus, Evry) - 12 avril 2013 : théâtre de Bligny, Bris-sous-Forges (classe Cm2, école Jean Moulin, Lardy) - option 2013-2014 : Tanzhaus de Dusseldorf (Allemagne) - option septembre 2013 : Tanzhaus de Dresde (Allemagne) Production SHONEN en coproduction avec le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, le collectif Essonne Danse, le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Initiatives d’Artistes en Dans- es Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè). Avec l’aide du DICREAM - CNC - aide à la maquette et de l’aide à la résidence de Micadanses Bourse SCAM “brouillon de rêve numérique” Aide “Enfance et culture” de la Fondation de France Eric Minh Cuong Castaing est artiste associé du festival Essonne danse 2013. Shonen est intégré au programme 2013-2014 du réseau chorégraphique européen Modul-dance-EDN.

Synopsis - durée : 12 min Dans le même processus que celui utilisé dans les années 90 par Merce Cunnigham et le réalisateur Elliot Caplan, le projet Kid Birds vise à déplacer le regard porté sur une œuvre chorégraphique via un autre médium artistique : le cinéma. Du spectacle vivant au court-métrage, de la scène au tournage, du corps réel à la pure fiction de l’image, il s’agit d’opérer une translation de la présence physique vers l’énergie de l’image-mouve- ment. Pour cela, les réalisateurs ont utilisé des outils numériques contemporains, comme des appareils photo dont le piqué et les focales spécifiques permettent de travailler la profondeur de champ tout en privilégiant la mobilité des caméras ( Drone, steady-cam...). Ils ont programmé également un dis- positif de motion capture kinect qui permet de capter le mouvement en direct et de le transformer en image, en lumière, notamment inspirés de Rgbdtoolkit (http://www.rgbdtoolkit.com/) outil open source développé par l’artiste américain James George (http://www.jamesgeorge.org/). Le court métrage est composé de trois séquences : Nous sommes partis du quotidien des enfants : une danse de groupe dans une cour d’école comme trace du réel, comme empreinte. Puis nous avons tourné dans une « boîte noire », lieu où les lu- mières vives et la vidéo-projection dessinent des corps fragiles et sensibles pour aboutir enfin à une séquence où les corps ne sont plus que textures, nuages de points en mouvement, abstraction ciné- tique et picturale, si chère à Merce Cunningham. Du quotidien des enfants à l’onirisme cinétique, comme dans un rêve . PORTÉE SOCIO-CULTURELLE : ÉLÈVES ALLOPHONES PRIMO-ARRIVANTS Le projet global de préparation de la pièce et du court-métrage, mené en partenariat avec le CDC de Toulouse, entre dans l’axe prioritaire du projet annuel d’une classe CE2-CM1 (allophone arrivants) de l’école Benezet, afin de favoriser leur intégration et celle de leur famille, dans l’institution scolaire et dans la ville. Pour ces enfants, cela a été une expérience de tournage inédite avec notre équipe de professionnels de l’image (cadreurs, réalisateur, graphiste...) qui les ont initiés aux différentes étapes de la création d’un film. Ce projet est conduit avec le professeur Stéphane Sinner, qui a conçu en 2012-2013 le projet Merce Cunningham-Territoires, primé dans la catégorie « scolaires » par la Fondation Espace Ecureuil pour l’Art Contemporain. Il s’inscrit dans la continuité de la transmission par l’art, pour et avec les enfants, que nous avons no- tamment développée dans le cadre de notre précédent spectacle, lil’dragon. Ce dernier, déjà co-pro- duit par le Centre de développement chorégraphique de Toulouse, a permis à plus de 200 enfants de monter sur scène, en France et en Europe. Le projet Kid Birds pour lequel Shonen a réalisé ce court métrage, a reçu le 1er du prix de l’Audace artistique et culturelle délivré par le ministère de l’éducation nationale et le ministère de la culture et de la communication en partenariat avec la Fondation Culture & Diversité. Equipe du court métrage : Co-réalisation : David Daurier & Eric Minh Cuong Castaing Cadreurs : Sylvain Sechet, David Daurier, Graphiste de post – production : Gaston Marcotti Composition musicale : Naun & Alexandre Bouvier Production Shonen - coproduction Cdc de Toulouse